No te rindas, aun estas a tiempo
de alcanzar y comenzar de nuevo,
aceptar tus sombras, enterrar tus miedos,
liberar el lastre, retomar el vuelo.
Benedetti

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"Crecer"

"Don Manuel era un hombre pequeño, no de estatura, pues con su 1,90 m imponía bastante...Telma era una mujer grande, no de estatura, pues con su 1,50 , tenía que utilizar a menudo la escalera para llegar a las baldas más altas de las estanterías..."

El problema es el blues

"El problema surge cuando dejas de soñar por un embarazo prematuro y la banda sonora de tu vida se trasforma en blues, triste y melancólico por definición."

La sequía

"Decidí visitar a la bruja. no creo en esas cosas, pero mi madre lleva tres meses insistiendo en que vaya y os aseguro que puede ser muy persistente."

Entre Mundos

"Todo el mundo en la aldea conoce la existencia de los dos dioses, Alt el dios de las grandes cosas y lock, el dios de las cosas pequeñas..."

Mundos Posibles

Es un libro de relatos, sencillos, cotidianos y mágicos que buscan despertar una sonrisa o una emoción.

Ídolos Virtuales el nuevo arte


Hatsune Miku es una cantante virtual, la vocaloid más famosa

Diciembre de 2018, París, miles de jóvenes de entre 10 y 20 años corean el nombre de Hatsune Miku. “Buenas noches París. Me siento muy feliz de estar por fin con vosotros" dice la estrella del J’Pop (como se conoce a la música pop japonesa) al salir al escenario. América y Asia ya se han rendido a sus pies, ahora es el turno de Europa.
Noviembre de 2018, sala Pleyel de París, un público con ausencia de jóvenes, una orquesta de 55 músicos en directo, un violín que empieza a afinar y María Callas sale al escenario. Sí, no habéis leído mal, María Callas murió a los 53 años, el 16 de septiembre de 1977, sus restos descansan en el cementerio Père Lachese de París. Pero Maria Callas está embarcada en una nueva gira mundial.

Giras de hologramas

¿Qué tienen en común estas dos escenas, además de desarrollarse en París? En ambos casos sus protagonistas son hologramas.
Los tiempos cambian, la ciencia avanza y permite cosas prodigiosas que muchos aplauden y otros rechazan porque dan miedo. Pero no tiene sentido resistirse, el fenómeno es imparable y el lema del mundo del arte sigue siendo el mismo “el espectáculo debe continuar”.
MiKu Hatsune es la vocaloid (término que surge de la fusión de vocal y android) más famosa del mundo, nació en el 2007, tiene la perpetua edad de 16 años y una imagen aniñada que causa furor (cientos de japoneses se han casado con ella virtualmente). En realidad, vocaloid es un software sintetizador de voz desarrollado por Crypton Future Media que tiene la particularidad de ser un software libre, lo que quiere decir que cualquiera puede componer canciones para Miku Hatsune o cualquiera de los otros paquetes de voz, incluso sin tener conocimientos musicales.
Miku Hatsune tiene más de 2,5 millones de seguidores en sus redes sociales, sus vídeos de youtube han sido vistos más de 64 millones de veces, en el 2004 fue telonera de Lady Gaga, en España cantó en catalán el himno del F.C. Barcelona. El personaje, que se ha convertido en el primer gran ídolo virtual a nivel mundial, ha sido diseñado por el artista de manga Kei Garō, con una estatura de 1.58 cm y un peso de 42 kg.​ Tiene un pelo largo color turquesa, casi siempre recogido en dos largas coletas y  sus ojos son del mismo color. Para crear su voz se ha tomado prestada la de la actriz japonesa de doblaje  Saki Fujita. Su nombre, Miku Hatsune, puede traducirse en castellano como  El primer sonido del futuro”.
La mítica diva María Callas ha vuelto a los escenarios en forma d eholograma

El pasado es la voz de Maria Callas, su voz se considerada de una enorme perfección técnica, pero gracias a la tecnología es también presente. Para lograr volver a verla en el escenario se han tenido que utilizar las grabaciones que se hicieron en la época, separando la voz de la artista de los demás sonidos. Para crear el holograma se ha trabajado con una doble que tuvo que mimetizarse con la Callas para hacer idénticos sus movimientos y se tomó el rostro real de María Callas.


En el futuro habrá más giras de hologramas

Se dice que el año que viene veremos de nuevo de gira a Amy Winehouse. Revivir a los muertos, crear seres de la nada, el mundo avanza, el mundo cambia pero los objetivos son los mismos tener ídolos a quienes admirar y la eterna búsqueda de la inmortalidad.

El arcabuz un arma que cambió la historia


El arcabuz es una arma de fuego que surgió en el s.XVI



El arcabuz es una antigua arma de fuego portátil, que tuvo un impacto revolucionario en la historia militar. Conocido también como "mosquete de avancarga", el arcabuz fue utilizado por primera vez en el siglo XIV y rápidamente se convirtió en un poderoso instrumento bélico capaz de cambiar el rumbo de las batallas.

Su invención marcó el comienzo de una nueva era en la guerra. Antes de su llegada, los soldados confiaban en armas cuerpo a cuerpo como espadas o lanzas. Pero con el arcabuz, podían disparar proyectiles de plomo a distancia, permitiendo así un ataque más letal y efectivo.

Este avance tecnológico revolucionario cambió para siempre las tácticas militares y el curso de las batallas. Las formaciones densas y ordenadas de infantería se volvieron más vulnerables, ya que el arcabuz podía hacer estragos en las filas enemigas desde lejos. Además, su facilidad de uso y eficacia lo convirtieron en una herramienta de guerra indispensable.

El arcabuz, sin duda alguna, dejó una huella imborrable en la historia militar. A medida que las armas de fuego evolucionaron y se perfeccionaron, se abrió paso para el desarrollo de nuevas y poderosas armas que han dado forma al campo de batalla hasta el día de hoy.

El Encanto de Leda y el Cisne: Un Cuento de Amor y Arte



Existe una temática que ha cautivado a artistas, admiradores y estudiosos durante siglos. Nos referimos a "Leda y el cisne", se trata de un mito que permite hacer representaciones que combinan la belleza del amor y la destreza artística. El tema es  el de la diosa griega Leda siendo seducida por Zeus, quien se transforma en un cisne. La fascinación suele radicar en la expresión de asombro y éxtasis en el rostro de Leda mientras el cisne la envuelve con sus alas. La historia de amor entre Leda y el cisne se ha mantenido como una metáfora del poder apasionado y seductor del arte.

El cubismo: exposición del Centro Pompidou


Exposición El Cubismo en el Centro Pompidou de París

Del 17 de octubre de 2018 al 25 de febrero de 2019, el Centro Pompidou en  proyecto conjunto con el Kunstmuseum de Basilea propone una de las exposiciones más completas de uno de los movimientos que fundaron el arte moderno, el cubismo en París entre los años 1907 y 1917. Se trata de la primera exposición íntegramente dedicada al cubismo desde 1953, que tiene la peculiaridad de no centrarse únicamente en la obra de los fundadores de esta corriente, Braque y Picasso, sino que incluye la obra de Derain, Laurens, Delaunay, Léger, Picabia o Duchamp.
La exposición cuenta con más de 300 obras articuladas de manera cronológica en 14  etapas. Está comisariada por Brigitte Leal, Christian Briend y Ariane Coulondre. Buscan ofrecer una nueva mirada sobre el cubismo  a través de las últimas investigaciones. Intentan resaltar como el cubismo trató de volver a las fuentes primitivas y  la fascinación que ejercían sobre sus autores las obras de Gaugin y Cézanne.
El cubismo supuso una transgresión a la concepción clásica de la representación, creando un arte basado en  las formas geométricas y con ello impulsó el surgimiento de los movimientos modernos del arte. La exposición es una oportunidad única para ver obras de la transcendencia del Retrato de Gertrude Stein (1906) o el Retrato de Aborise Vollard (1909) de Picasso, amén de otros referentes tanto en pintura como en escultura. Y cuenta además con documentos explicativos.
Una de las características del cubismo fue la de introducir la vida moderna en el arte a través de la tipografía, la inclusión de los periódicos y las nuevas formas de vida en sus cuadros, incluyendo la música como un signo de comunicación entre las diferentes artes.

Museo del Prado 1819-2019. Un lugar en la Memoria

El próximo año se celebra el 200 aniversario de la inauguración del Museo del Prado y se hace con una exposición especial que podrá visitarse hasta el próximo 10 de marzo de 2019 en las salas A y B. La exposición titulada "Museo del Prado 1819-2019. Un lugar en la Memoria" es un repaso a la historia del museo e inevitablemente también a la historia de España. Se divide en 8 secciones, cada una con una imagen principal y otras que la toman como referente y os la resumimos en la siguiente infografía.
Infografía sobre la exposición Museo del Prado 1819-2019. Un lugar en la memoria
Infografía: Museo del Prado 1819-2019

Las grandes gamberradas de la historia del arte


Estamos acostumbrados a tomarnos el arte y sus manifestaciones como una cosa muy seria, algo para entendidos, pero muchas veces los artistas también se ríen de sí mismos, del pensamiento elitista  y a veces también de nosotros. Veamos algunos ejemplos:

1.- Los robos de Picasso


Está claro que Picasso era un genio transgresor y a veces muy radical. En el año 1911, fue junto con Apollinaire detenido para investigar si tenía algo que ver con el robo de la Gioconda. No fue casual su detención, solo 4 años antes su amigo Joseph Géry Pieret había robado unas estatuillas de origen ibérico, aprovechando las pocas medidas de seguridad que por entonces tenía el Louvre.
Picasso, que sabía perfectamente su origen,  compró las estatuillas y le fueron muy útiles pues le ayudaron a componer las Señoritas de Avignon, pero al enterarse del robo de la Gioconda quisieron deshacerse de ellas. Apollinaire intentó venderlas y la policía los pilló.

2.- El famoso urinario de Duchamp

En 1917, Marcel Duchamp puso a los miembros de la “Sociedad de artistas independientes de Nueva York” en un brete, al presentar bajo el seudónimo R. Mutt la obra “Fountain”. En realidad se trataba simple y llanamente de un mingitorio. Imaginaros a los sesudos señores dirimiendo ante un urinario temas como ¿qué es el arte y qué es la vanguardia? Al final rechazaron la obra, pero todos sabemos que ha pasado a formar parte de la historia del arte

3.- Los interruptores del MOMA

Harvey Stromberg ha pasado a la historia por ser un bromista nato. En los años 70 realizó lo que llamó "esculturas fotográficas”. Se trataba de una serie de más de 300 fotografías adhesivas realizadas a tamaño real. Representaban interruptores de luz, manijas de puertas que dispuso de manera ordenada por el MOMA de Nueva York. Algún responsable se volvería loco a la hora de encender la luz de las salas.

4.- ¿Conocéis al artista Nat Tate?

¿No?, normal no existe. Pero en 1988, David Bowie y John Richardson se rieron de lo lindo de muchos críticos en la presentación del libro “Nat Tate: un artista americano, 1928-1960”. A pesar de que ellos mismos se lo habían inventado muchos críticos afirmaron que habían oído hablar de él…

5.- Y por fin llegamos a Bansky

El pasado 5 de octubre, casi todos fuimos testigos, por las imágenes de los telediarios, de como su obra “Girl with  baloon” fue vendida en una subasta de Sothesby´s por la nada desdeñable cifra de 1,4 millones de dólares. Para acto seguido ver como se autodestruía con una trituradora que el artista había programado en el marco. Al asombro de los allí presentes sucedió un aumento considerable del valor de la obra.
Y es que las gamberradas de los artistas al parecer pueden mejorar el concepto que tenemos sobre su arte.




Arthur Berzinhs "el gamberro refinado"



La tecnología ha transformado nuestra vida y la forma en la que nos comunicamos. Os pongo un ejemplo que nos llevará a descubrir a un nuevo artista. Hace poco mi cuñada me mandó una tanda de chistes vía Whatsapp entre los que iba esta imagen.
¿Os ha pasado lo mismo que a mí, habéis tenido que mirar dos veces? Pues una amiga con clara vocación artística fue aún más lejos, “esto es parte de un cuadro” dijo y ahí comenzó la investigación que me llevó a conocer a un polémico y famoso artista moderno.

Arthur Berzinhs

Arthur Berzinhs nació en 20 de abril de 1983 en Riga, Letonia. Una enfermedad congénita del corazón hizo a los médicos pensar que no viviría más allá de los 12 años, pero una operación y muchas ganas de vivir les llevaron la contraria y su enfermedad le ayudó a encontrar una forma alternativa de expresión. En el año 2012, obtuvo la maestría del Departamento de Comunicación Visual de la Academia de Artes de Letonia.
A lo largo de más de 10 años, ha participado en más de 50 exposiciones.  Berzinhs es un artista multidisciplinar que trabaja la pintura al óleo, la fotografía digital, el cine y la música y ha sido calificado como un “gamberro refinado”. Su aspecto gótico, de palidez extrema enmarcada por una melena negra y grandes ojos oscuros se ajusta a la perfección a su imaginería. Y es que busca despertar emociones encontradas en el espectador que lo coloquen en una posición incómoda.
Lo hace a través de imágenes oníricas, con tintes eróticos y voluptuosos, intensificadas con metáforas decorativas. Él mismo lo explica así “trabajo con elementos conceptuales/estéticos disonantes que intentan lanzar las emociones ambivalentes del espectador…Las películas, la música, la literatura son formatos que permiten acompañar al espectador desde el principio al final. Una imagen no puede llevar al destinatario a ninguna parte, es inmóvil. Por eso trato de encontrar otras formas de manipular al espectador con el aspecto emocional de estos códigos ambivalentes. Siesta es un brillante ejemplo de este enfoque: la estética clásica de la belleza melancólicamente romántica va de la mano de un poco de humor, co-creando una percepción diferente”.
Y es que sus cuadros inevitablemente nos recuerdan a la imaginería del simbolismo, del postmodernismo, con sombras románticas y góticas y toques de art nouveau. Influenciado por la luz de los viejos maestros, sus cuadros exploran las relaciones entre hombres y mujeres, pero también otros muchos temas que nos golpean de forma visceral y a la vez despiertan nuestra espiritualidad.
Cada cuadro le lleva como mínimo dos semanas de intenso trabajo sin apenas dormir, las imágenes digitales semana y media. Entiende que ha logrado superar el conflicto que a principios del s. XIX enfrentó a la pintura con la fotografía, creando un arte más completo.

Polémicas performances

Sus performances son desgarradoras y también radicales. El 6 de marzo de 2018 fue acusado de promover el canibalismo tras la transmisión en Facebook live de la pieza “Escatología” en la que una mujer vestida con un traje blanco de aislamiento cortaba con un bisturí una pequeña porción de la carne de la espalda de una mujer y de un hombre y luego la cocinaba en una sartén para dársela a comer.
Berzinhs asegura que no es más caníbal eso que comerse las uñas, que se trataba de realizar un gesto artístico y conceptual,  una metáfora de la sociedad de consumo que se consume a sí misma matando su espíritu, sin el cual no puede vivir mucho tiempo.
Berzinhs cita a Kafka cuando le preguntan por el artista provocador diciendo que “el arte debe ser el hacha del mar helado dentro de nosotros” sin embargo, no está a favor de la provocación simple, si no de la refinada y significativa.
Varios grupos de Rock duro han apostado por sus ideas para sus portadas, como sus admirados Cradle of Fihh.
Arthur Berzinhs es un artista extraño pero una vez que hemos visto sus imágenes quedamos de algún modo golpeados y no podemos volver a olvidarlo.

Fuentes:

http://www.berzinsh.lv/
http://www.berzinsh.lv/en/press

La última comunión de san José de Calasanz en el Prado

Ayer fue un día especial para el Museo del Prado pues durante un año (prorrogable a otro) acogerá la pintura de Goya: La última comunión de san José de Calasanz.
Un cuadro encargado a Goya en 1819, cuando ya tenía 75 años, por el que se le pagó aunque luego él devolvió el dinero.
Coincide con la celebración del 200 aniversario de la apertura del Museo del Prado, también en 1819. Es uno de los cuadros que mejor expresan el mundo de la fe y de la mística por parte del pintor



Un cuadro que encierra una trágica historia: La Honorable Señora Graham



Todos las pinturas encierran en su interior varias historias que siempre van más allá de la imagen representada. La que contaremos hoy es una trágica y hermosa historia de amor. Su protagonista es la mujer del retrato “La honorable señora Grahan” pintado por el inglés Thomas Gainsborough (1727 – 1788)  entre los años 1775 y 1777.

Mary Cathcart era la tercera de los seis hijos de Charles Schaw Cahtcart, noveno barón de Cathtcart (una de las familias más prestigiosas de Escocia),  y de su esposa Lady Cahtcart que, cuando comienza nuestra historia, ha muerto de tuberculosis en la corte de la emperatriz rusa Catalina II la Grande, donde el barón estaba de embajador.
Poco tiempo después la familia, siempre muy unida, regresa a Inglaterra. Mary tendría unos 16 años, y no solo era hermosa si no que tenía encanto y triunfaba en sociedad por su  “bondad, buen sentido y dulzura". Thomas Graham, terrateniente de Perthshire,   se enamoró perdidamente de ella. Era un hombre bien parecido, apuesto, robusto y atlético  que tuvo la suerte de ser correspondido. En 1774 se casaron y formaron una envidiada pareja.


Encargo del retrato

Thomas encargó a Gainsborough, uno de los mejores pintores de Londres del momento, el retrato de Mary recién casada, exhibido en la Real Academia en el año 1777 fue muy aclamado por el público.
Thomas Graham  tenía talento para dedicarse a la política o a los negocios, pero decidió renunciar a todo para pasar todo el tiempo posible con su esposa, compraron la Casa Lynedoch cerca de Methven en Perthshire en 1787 y se disponían a vivir felices una plácida existencia junto a la hermana pequeña de Mary, a la que, en ausencia de hijos propios, mimaban como a una hija.
Pero el destino había marcado a la familia Cahtcart con la maldición de la tuberculosis, el padre de Mary fallecía en 1776, le siguieron su hermano Charles y su hermana Jane. La tristeza y el dolor hicieron mella en la salud de Mary que cayó enferma también. Thomas la convenció para viajar al sur, a Portugal y a Niza, buscando un clima propicio que la ayudara a recuperarse. Pero la enfermedad también pudo con ella y se la llevó con tan solo 35 años, en 1792.
Thomas se vio obligado a repatriar el cadáver de su esposa atravesando una Francia en la que había estallado la revolución. Por el camino una turba de exaltados desoyó los ruegos de Thomas pensando que escondía joyas o algo valioso y asaltaron el ataúd que portaba el cadáver de su esposa, algo que el apenado esposo no podría olvidar  jamás.

Una nueva vida

Una vez en su casa, todos los recuerdos se le hacían tan dolorosos que empaquetó los cuadros, especialmente el retrato de Gainsborough y otros objetos y los hizo guardar en un almacén. Como tampoco se sentía ya a gusto en su hogar decidió dar un vuelco a su vida y se alistó en el ejército.
Thomas Graham llegó a ser un reconocido oficial que destacó en las Guerras Revolucionarias Francesas y en la Guerra de la Independencia Española. Estuvo en activo en el ejército hasta los 66 años y luego se dedicó a la política. Vivió una vida de aventuras, acción y caballería. A pesar de que mantuvo una activa vida social, nunca hablaba de Mary, pero tampoco consiguió olvidarla nunca hasta el punto que renunció a volverse a casar y a tener un heredero.
Thomas vivió hasta los 95 años, manteniendo la lucidez y una vida activa, la muerte le encontró apretando su alianza de casado en la mano. Legó su fortuna a su primo Thomas Graham al que al poco tiempo le llegó una carta en la que se le preguntaba qué quería hacer con los objetos que su familiar tenía en depósito. El retrato de Mary volvió entonces a ver la luz y fue donado a la National Gallery en Escocia con la condición de que "nunca abandonará Edimburgo".


Fuentes:

https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/4934/honourable-mrs-graham-1757-1792
https://es.wahooart.com/@@/8XZ2TZ-Thomas-Gainsborough-El-Hon.-La-se%C3%B1ora-Graham
https://en.wikipedia.org/wiki/Kitty_(1945_film)
https://www.descargacineclasico.net/la-bribona-kitty-1945/
Tras las obras maestras. La Novela del Arte. Harvey Rachlin

La Venus de Willendorf




Un ejemplo de cómo el pasado conecta con el presente y nos permite avanzar hacia el futuro, es el hecho de que en 1908, en Austria, en la zona que va de Krems hacia Grem se estaba construyendo el ferrocarril. Esto trajo como consecuencia el descubrimiento de varios enclaves arqueológicos de época paleolítica conservados en depósitos de loess.
El más destacado se sitúa en una ladera al aire libre, cerca de una pequeña localidad austriaca llamada Willendorf, que está situada en el margen izquierdo del Danubio (a unos 80 km. de Viena). Los arqueólogos Josef Szombathy, Hugo Obermaier y Josef Bayer fueron los encargados de las excavaciones de este yacimiento. Se trata de un conjunto de siete ocupaciones del Paleolítico Superior.








Descubrimiento de la Venus de Willendorf


El 7 de agosto de 1908, en el asentamiento II,  se descubrió la que se convertiría en una de las figuras más famosas del arte paleolítico que recibió el nombre de Venus de Willendorf. Se trata de una representación femenina que se enmarca dentro de las aproximadamente 130 estatuillas paleolíticas que han sido encontradas entre Europa y Asia.
La Venus de Willendorf, que actualmente puede verse en el Museo Natural de Viena, está datada hacia unos 25.000 años a.C., lo que la sitúa en el periodo gravetiense. Se trata de una talla exenta realizada en piedra caliza con unas dimensiones de 11 centímetros de alto por 5,5 cm. de ancho. Su pequeño tamaño indica que está realizada para ser trasladada con la persona, hecho que concuerda con nuestro conocimiento de que las sociedades paleolíticas eran nómadas. Aún conserva restos del tono ocre con el que fue pintada.
Destaca, como en todas las demás estatuillas encontradas, el hecho de resaltar especialmente los atributos femeninos asociados a la sexualidad, los que dan la vida. La figura no tiene pies y las rodillas están muy juntas. Sus brazos son muy delgados y también carece de rasgos faciales, sustituidos por unos dibujos simétricos que algunos autores identifican con un sombrero de caña.

Significado de la Venus de Willendorf


En realidad, salvo estos datos concretos carecemos de cualquier certeza sobre el significado de esta pequeña escultura. Aunque simplemente el hecho de llamarla Venus, al igual que la diosa del amor romana, ya induce a una consideración como diosa de la fertilidad. Y son muchos los que, como la escultora e historiadora del arte, Merlin Stone, apuestan por pensar que las sociedades paleolíticas eran matriarcales.
Otra brillante y documentada teoría es la de Leroy McDermontt, que mantiene que las Venus paleolíticas son el testimonio de la autopercepción que las mujeres de aquella época tenían de su cuerpo, y para demostrarlo aporta fotografías que mujeres actuales en estado de gestación hacen de su propio cuerpo, esta perspectiva explica las deformaciones que se encuentran en las esculturas.

Influencias actuales


Sea como sea esta pequeña estatua sigue inspirándonos en la actualidad y la vemos aparecer desde en sagas literarias como Los hijos de la Tierra de Jean Marie Auel, el libro Los Devoradores de cadáveres de Michael Crichton hasta en películas como Helboy II:El Ejército Dorado de Guillermo del Toro, Las brujas de Zugarramurdi de Álex de la Iglesia o incluso series como The young Pope de Paolo Sorrentino.
La de la Venus de Willendorf es sin duda una imagen que puede reivindicar como símbolo el movimiento #metoo.




Fuentes:

https://www.khanacademy.org/humanities/prehistoric-art/paleolithic-art/v/nude-woman-venus-of-willendorf-c-28-000-25-000-b-c-e


La audaz visión de la Olympia de Manet: un retrato icónico de la modernidad en el arte



Olympia de Édouard Manet es uno de los cuadros más conocidos y controvertidos de la historia del arte. Esta obra maestra del siglo XIX desafió las convenciones estéticas y sociales de su tiempo, estableciendo un precedente para el arte moderno. La pintura muestra a una mujer desnuda, recostada en una cama y mirando directamente al espectador de manera desafiante. La audaz representación de Olympia generó un gran revuelo en la sociedad de la época, que no estaba acostumbrada a ver a las mujeres representadas de esta manera. Manet rompió con la tradición de mostrar a las mujeres idealizadas y virtuosas, y en su lugar retrató a una prostituta en toda su sensualidad y crudeza. Con su estilo suelto y pinceladas visibles, Manet capturó la esencia de la vida moderna y desafió las convenciones académicas del arte. Olympia se convirtió en un símbolo de la vanguardia artística y ha influido en innumerables artistas posteriores. Esta mirada audaz y provocadora de la mujer, la modernidad y el arte hacen de Olympia una obra imprescindible en la historia del arte y un icono de la modernidad.

9 Curiosidades para conocer a Tintoretto en la celebración de su 500 aniversario

Tintoretto fue uno de los grandes pintores de la Escuela Veneciana representante del Manierismo. No fue muy apreciado entre muchos de sus coetáneos porque decían de él que tenía una ambición desmedida, además de ser bastante rebelde y saltarse en ocasiones las normas de los concursos.
En el marco de la celebración de su 500 aniversario, hasta el próximo 6 de enero, el Palacio Ducal de Venecia presenta la muestra Tintoretto 1519-1594, en la que pueden verse 50 pinturas y una veintena de dibujos, muchos procedentes de préstamos internacionales. la muestra se abre y se cierra con dos autorretratos, el primero de juventud y el segundo de vejez, un recorrido simbólico de su trayectoria vital y artística.
Como curiosidad a Tintoretto se la ha comparado con Shakespeare debido a la amplitud de sus personajes y la capacidad que tenía para explicar los dramas y las emociones que estos vivían y también por el atrevimiento, la pincelada, el colorido y el escorzo de Tintoretto recuerdan a la osadía en el empleo de la palabra por el escritor inglés.
Fue un hombre apasionado de su trabajo que pintaba con gran presteza, hecho que le criticaron en su tiempo, sin embargo, el "inacabado" acabó convirtiéndose en una característica identificativa de su obra.
Velázquez compró varios cuadros de Tintoretto para la colección real española, él mismo se quedó impresionado con su obra un siglo después, relacionando la Escuela Española con la Veneciana.
Fue el último de los grandes artistas del Renacimiento, el único que puedo competir con Miguel Ángel.
Para profundizar un poco más en este grande de la pintura os dejo este artículo 9 Curiosidades para conocer a Tintoretto en la celebración de su 500 aniversario

Beyoncé rodando en los grandes espacios culturales

Tras el éxito del videoclip rodado en el Museo del Louvre Beyoncé quiere repetir en el Coliseo. por cierto el Louvre ya tiene una ruta guiada basada en el videoclip aquí os lo cuento. El arte se retroalimenta
https://es.blastingpop.com/ocio-cultura/2018/07/beyonce-repite-la-peticion-para-rodar-en-el-coliseo-tras-recibir-una-primera-negativa-002665457.html


Los monstruos de Japón visitan la Academia de San Fernando en España

Los Yokai son monstruos de la mitología japonesa, surgieron seguramente como una explicación a esos fenómenos naturales adversos que dan miedo al hombre. En su origen eran terroríficos, pero según ha ido pasando el tiempo y avanzando la ciencia, obteniendo explicaciones para esos fenómenos, han diluido lo terrorífico con el sentido del humor, volviéndose un poco más amables. Suponen además una manera de entender cómo los mitos perviven en el tiempo pues hoy en día encontramos yokai en las series manga japonesas.
Este 2018 celebramos el 150 aniversario del inicio de las relaciones diplomáticas entres España y Japón, en este contexto la Academia de Bellas Artes de San Fernando nos ofrece la exposición de la que os cuento un poco más en el artículos de Blasting News al que accedéis desde el enlace:Yokai: iconografía de lo fantástico. El Desfile Nocturno de los Cien Demonios como génesis de la imagen sobrenatural en Japón

Rollo ilustrado del desfile nocturno de los cien demonios (detalle)
Periodo Edo, siglo XIX
Miyoshi City

Chagall el poeta de la pintura en el Guggenheim

Marc Chagall es un pintor único, procedente de Rusia y educado en el judaísmo, jamás renegó ni de sus orígenes ni de su historia personal, más bien supo aprovecharla para crear en sus cuadros una iconografía propia a modo de homenaje. París su segunda patria le sirvió para dar forma a todas sus ideas, su llegada a la Ciudad de la Luz en plena efervescencia de las vanguardias le ayudó a encontrar las referencias precisas para crear su estilo personal. El Guggenheim de Bilbao nos trae una exposición sobre sus orígenes:
 Chagall el poeta de la pintura en el Guggenheim

Buscar nuevos modos de acercar la cultura a la gente es una experiencia enriquecedora, conseguir en dos años convertir una página de literatura en español como referente mundial es todo un logro. Eso es lo que ha conseguido Zenda, revista creada por Arturo Pérez Reverte que nos presenta en su celebración el libro 'Bajo dos banderas':
Arturo Pérez Reverte presenta el libro 'Bajo dos banderas'
Las esculturas del Partenón están en Inglaterra desde el año 1869 gracias a Lord Elgin. Grecia lleva mucho tiempo reclamando su devolución. La Unesco reclama que se intensifique el diálogo:
Jeremy Corbyn se compromete a devolver las esculturas del Partenón


Las historias que dan forma al mundo

Los seres humanos necesitamos historias. Desde que desarrollamos el lenguaje hemos intentado explicar el mundo y su origen con multitud de historias llamémoslas mitos de creación, Biblia o teoría de cuerdas. Sin embargo, las historias también funcionan en sentido inverso, es decir, no surgen como una explicación, pero si que se convierten en una manera de ver. Eso es lo que os cuento en el siguiente artículo. Un equipo de cultura de la BBC lanzó una encuesta a especialistas del mundo de la literatura de todo el mundo para que seleccionaran las historias que en su opinión habían dado forma al mundo:
Las historias que dan forma al mundo

Los escritores son pues creadores de historias que nos aportan nuevas miradas con el ejercicio de su imaginación, son capaces de aportarnos nuevas miradas del mundo en el que vivimos y también de crear realidades alternativas. Es el caso de la premiada este año con el Premio Príncesa de Asturias de Literatura, la francesa Fred Vargas:
Fred Vargas, la intriga sucede a la poesía en los Princesa de Asturias

Los avances tecnológicos e informáticos nos posibilitan nuevas maneras de ver, gracias a Google Arts&Culture podemos acercarnos desde nuestras pequeñas pantallas al mundo de Frida Kahlo. Ella también supo combinar el mundo exterior con su propio mundo interior para dejarnos un formidable legado al que ahora podemos acceder desde cualquier rincón del planeta:
Frida Kahlo estrella de Google Arts&Culture

Espero que os gusten los artículos y si os animáis que dejéis vuestras opiniones 


Las fakes news: un fenómeno muy antiguo Las fakes news: un fenómeno muy antiguo

El fenómeno de las noticias falsas 'Fakes news' no es algo nuevo, como tampoco lo es la manipulación de las masas, la prensa nunca ha sido totalmente objetiva,  aquí se explica un poco más:

Las fakes news: un fenómeno muy antiguo

¿No os resulta paradójico que en un país como el nuestro, donde el 40% de la población admite no leer, cada vez se publiquen más libros? Aquí tenéis los datos:
Buenas noticias para le mercado editorial

Tierno Galván el alcalde más querido, se cumplen 100 años de su nacimiento y Madrid lo homenajea: Madrid homenajea a Tierno Galván

Rodin en el British Museum una exposición que resume el arte de la escultura

Creo que a través del arte se pueden analizar muchas realidades, en primer lugar la evolución del arte que es un reflejo de la evolución de la sociedad. El mundo del arte cuenta con muchos precursores que muestran hacia dónde va esa evolución. Auguste Rodin fue uno de estos precursores, en el British Museum ahora nos muestran una exposición en la que sus obras dialogan directamente con las de su admirado Fidias, una muestra de que para avanzar hay que mirar también al pasado, una exposición que realmente merece la pena, os lo cuento aquí: 
Eso sí, ser un excelente artista no garantiza ser una buena persona y Rodin hoy en día estaría en el punto de mira debido a su relación con las mujeres: 
Por otro lado las sociedades evolucionan hasta el punto de crear máquinas inteligentes, máquinas que pueden llegar a tener ¿sentimientos? y ¿cómo podemos gestionar eso?. Solo es un juego pero plantea preguntas muy interesantes : 

'Detroit: Become Human' el arte hecho por máquinas

Temas interesantes, ¿no creéis?


HENI Talks la plataforma gratuita para aprender historia del arte

Tengo claro que estudiar el pasado nos ayuda a entender el presente y a tomar mejores decisiones, una de las mejores contribuciones humanas siempre es el arte, por eso iniciativas como estas charlas de HENI Talks me parecen una pasada. Aquí os lo cuento mejor:
HENI Talks la plataforma gratuita para aprender historia del arte
Comprender el mundo que nos rodea implica una mirada libre de prejuicios, mirar antes de juzgar y desarrollar también un sentido muy importante que es el del humor, lo digo por la campaña de  linchamiento hacia los jóvenes representantes de este año de Eurovisión, Amaia y Alfred por culpa de un polémico libro: España de Mierda. ¡Y a mí que me parece positivo que la juventud lea!
Distinguir lo real de lo falso, es otra de las lecciones que nos brinda la historia del arte, en la localidad de Elne, lo han aprendido por las malas, al descubrirse las falsificaciones del Museo Terrus.

Hasta la próxima

Facebook: la nueva censura del s. XXI

Hay quienes mantiene que nos estamos volviendo una sociedad pacata que se escandaliza por todo lo relativo a los desnudos y se hace cada vez más inmune a la violencia. La red social Facebook es un claro ejemplo de ello, así lo analizo en los artículos de esta semana de Blasting News
Facebook: la nueva censura del s. XXI

Algunos de los ejemplos paradigmáticos de obras censuradas:
Los desnudos más famosos censurados por Facebook

Una muestra de que ni los grandes artistas se libran de la censura, es el bloqueo de la cuenta del Museo del Patio Herreriano de valladolid por promocionar una fotografía de Willy Ronis, uno de los 10 fotógrafos franceses más importantes del s.XX. Aprovechamos para hablar de él:
Willy Ronis, uno de los 10 fotógrafos franceses más importantes del s.XX

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