Del 17 de octubre de 2018 al 25 de febrero de 2019, el Centro Pompidou en proyecto conjunto con el Kunstmuseum de Basilea propone una de las exposiciones más completas de uno de los movimientos que fundaron el arte moderno, el cubismo en París entre los años 1907 y 1917. Se trata de la primera exposición íntegramente dedicada al cubismo desde 1953, que tiene la peculiaridad de no centrarse únicamente en la obra de los fundadores de esta corriente, Braque y Picasso, sino que incluye la obra de Derain, Laurens, Delaunay, Léger, Picabia o Duchamp.
La exposición cuenta
con más de 300 obras articuladas de manera cronológica en 14 etapas. Está comisariada por Brigitte
Leal, Christian Briend y Ariane Coulondre. Buscan ofrecer una nueva mirada
sobre el cubismo a través de las últimas
investigaciones. Intentan resaltar como el cubismo trató de volver a las
fuentes primitivas y la fascinación que
ejercían sobre sus autores las obras de Gaugin y Cézanne.
El cubismo supuso una
transgresión a la concepción clásica de la representación, creando un arte
basado en las formas geométricas y con
ello impulsó el surgimiento de los movimientos modernos del arte. La exposición
es una oportunidad única para ver obras de la transcendencia del Retrato de
Gertrude Stein (1906) o el Retrato de Aborise Vollard (1909) de Picasso, amén
de otros referentes tanto en pintura como en escultura. Y cuenta además con
documentos explicativos.
Una de las
características del cubismo fue la de introducir la vida moderna en el arte
a través de la tipografía, la inclusión de los periódicos y las nuevas formas
de vida en sus cuadros, incluyendo la música como un signo de comunicación
entre las diferentes artes.
