miércoles, 3 de julio de 2019

Entrevista a Camino de Prada por su novela "Locas Dueñas del Mundo"

Camino de Prada autora de Locas Dueñas del Mundo

Hay personas a las que no necesitas conocer en persona para saber que te caen bien. Conozco a Camino de Prada solo a través de su cuenta de facebook y de unas palabras amables que una vez le escuché a su marido, Edmundo Díaz Conde, también escritor. Suficiente para saber que comparto muchas de sus ideas, su amor a los animales, su afán por disfrutar de la belleza y que sus historias llegan tan dentro que desatan siempre emociones genuinas.
Entrevistar a Camino por la reciente publicación de su segunda novela "Locas Dueñas del Mundo" ha sido un auténtico placer, pues me ha servido también para descubrir a una mujer ingeniosa y divertida. La manera de comprobar que no os miento es leer la entrevista y para ahondar de verdad en su literatura os aconsejo la lectura de Locas Dueñas del Mundo.

La finalidad de estas entrevistas es ahondar en ideas diferentes y en los procesos creativos de diferentes personas. personalmente siempre aprendo cosas nuevas, espero que las disfrutéis tanto como yo.

Locas dueñas del mundo de Camino de Prada


lunes, 10 de junio de 2019

Entrevista a la autora de "La tercera planta", Patricia Moreno Raya

Hoy os dejo la entrevista a una joven autora, Patricia Moreno Raya que acaba de publicar su segunda novela "La Tercera Planta" enmarcada dentro del peculiar género Romantic Noir, que aunque en principio pueda resultar chocante no es más que una novela negra con amor incluído, porque como dice la autora "el amor, queramos o no, forma parte de la vida de todos".

La Tercera Planta trata de la memoria y del olvido. Parte de un gesto cada vez más cotidiano, 5 personas desconocidas comparten un coche para desplazarse a un punto, pero una de ellas es asesinada y los demás no recuerdan nada...deben defender su inocencia aún no sabiendo si esta es cierta.

Pinta bien ¿verdad? Patricia nos lo cuenta mejor, también hablamos de cómo se le ocurrió la idea y de los consejos que nos da a los que aún no hemos publicado, entre otras cosas, os animo a que clickéis en la imagen para leer la entrevista. Y por supuesto a que leáis el libro.


Libro, la tercera planta, entrevista, Patricia Moreno Raya, Una Imagen Vs mil Palabras
La tercera planta

viernes, 31 de mayo de 2019

Reseña de Operación Inuit de Lola Fernández Estévez

Libro, reseña, Operación Inuit


Lola Fernández Estévez  es cordobesa de nacimiento aunque reside en Barcelona, graduada en Filosofía ejerció durante años como naturópata y acupuntora pero lo dejó todo para dedicarse a su pasión, la escritura. Operación Inuit es su tercera novela publicada. La primera fue Tiempos de Sal (Playa de Ákaba) que recibió el primer premio Editnobel, en 2016. Le siguió Natica (Editable) en 2017, que fue finalista del premio Tandaia. Así mismo ha recibido diferentes premios por algunos de sus relatos.

Operación Inuit: Sinopsis
Operación Inuit es una novela de acción, un periodista de investigación descubre el plan que una poderosa organización mundial está urdiendo bajo en nombre “Operación Inuit”, al día siguiente aparece muerto en una playa de Sitges.
Eulalia Martín es la protagonista del libro, una joven doctora de atención primaria de El Figaró, un pueblo de Barcelona. Descubre que tras instaurarse un nuevo medicamento llamado IF-1 en el protocolo de los pacientes mayores de 65 años, aumentan los casos de leucemia.
Su voz de alerta no gusta a las altas esferas que deciden apartarla de su puesto de trabajo, pero Eulalia, con la ayuda de su amiga Pepa que es naturópata, y de Quim, un anciano que fue reportero de guerra, comienza una investigación que la llevará al fondo de un asunto en el que Eulalia está más implicada de lo que en principio ella misma podía pensar.

Y hasta aquí podemos leer sin hacer demasiado spoiler.

Valoración personal de Operación Inuit
Operación Inuit es una novela de intriga, de ficción y también de acción, tras una primera parte más lenta que nos ayuda a conocer y a situar a los distintos personajes, nos embarcamos en una segunda de ritmo más trepidante y resolutivo.
Lola aborda temas muy serios en esta novela, el desprecio a la vejez en la sociedad de hoy en día, el exceso de medicación al que sometemos a nuestros cuerpos y el poder de las farmacéuticas controladas por una pequeña oligarquía. Temas que todos conocemos pero de los que, en gran medida, no queremos ser conscientes. Temas importantes que consigue tratar sin adoctrinamientos, a través de la recreación de personajes muy creíbles y de una trama muy rica salpicada de puntos de humor.
A través de toda la novela, Lola es capaz de presentarnos siempre la cara y la cruz de la moneda, de manera que cada personaje tiene el opuesto que le complementa y cada argumento puede verse desde dos puntos de vista. La ingenuidad de Eulalia tiene su contrapunto en el descreimiento de Quim y de su propio padre. En la práctica médica, la intuición y el uso de prácticas que aún no tienen explicación científica por parte de la naturópata Pepa se oponen a la búsqueda del rigor científico de Tom el médico novio de Eulalia. Y como trasfondo de toda la novela,  el afán del hombre por encontrar la inmortalidad que ha hecho evolucionar la ciencia en el buen y en el mal sentido.
Lola escribe con un estilo cuidado, es evidente que ha paseado por los entornos que describe y que conoce a fondo a todos sus personajes, cosa que ayuda mucho a que nos encariñemos con los principales. Consigue que a lo largo de la novela todas las piezas vayan encajando sin resultar forzadas y que nos quedemos enganchados intentando adivinar el siguiente paso, olvidando en todo momento que estamos en un mundo de ficción.

Lola cree que como humanos tenemos la obligación de mejorar este mundo para las futuras generaciones, para ello todos deberíamos lograr ser la mejor versión de nosotros mismos y ella lo consigue a través de su literatura, protagonizada hasta ahora por mujeres fuertes que luchan por ser ellas mismas en los distintos mundos que les toca vivir.
Operación Inuit es una novela de intriga que nos hará disfrutar y pensar, totalmente aconsejable su lectura.


viernes, 24 de mayo de 2019

RETO CREATIVO Nº1

Empezamos hoy una aventura nueva, los retos creativos. A lo largo de las siguientes semanas os iré proponiendo retos en los que tendréis que demostrar ingenio y escarbar para sacar vuestro lado más creativo.
Despertar la creatividad a través de retos nos ayuda a desconectar de nuestra rutina diaria, enriquece nuestras experiencias, nos enfrenta a nosotros mismos y sobre todo, es divertido.

En el Reto nº1 os presento esta imagen:


Debéis a partir de ella construir una historia que no vaya más allá de las 150 o 200 palabras y dejarla en la sección de comentarios del blog. No está permitida la utilización de vocabulario obsceno o inapropiado, tampoco los temas que atenten contra la dignidad de las personas o animales o faltas de respeto.
Os aconsejamos que tengáis cuidado con la gramática y la ortografía. La participación está permitida hasta el jueves 30 de mayo de 2019
Como premio elaboraremos un pequeño video con la historia que los integrantes de Una Imagen Vs Mil Palabras consideremos ganadora.
¿Te animas a participar?


Y bien, con un poco de retraso pero aquí subimos el vídeo del relato ganador de nuestro primer reto creativo, espero que sea de vuestro agrado

domingo, 5 de mayo de 2019

Los mejores libros que nos acercan a los primates

Siempre he creído que entender a los animales nos ayuda a respetarlos y por lo tanto a protegerlos. Pero yendo un poco más allá, entender a los animales nos ayuda a entendernos a nosotros mismos como personas y a ver como todos estamos enlazados en la cadena de la vida. Es en mi opinión, la única manera de tomarnos en serio la importancia de respetar y cuidar de la Naturaleza. El siglo pasado dio un salto importante en cuanto al estudio y entendimiento de los grandes primates, se escribieron muchos libros y aquí os traigo un artículo con los más importantes, solo tenéis que clicar en la imagen:

Natica de Lola Fernández Estévez

A veces hay libros que nos llegan de una forma especial, tocando nuestra fibra interna. Hace ya más de un año que leí Natica y al volver a entrevistar a Lola por la publicación de su libro Operación Inuit, me di cuenta de que los personajes de Natica se han quedado vagando por mi memoria, como solo nos pasa con los de los libros que nos llegan hondo.
Cuando leo o escucho noticias sobre lo que queda aún por avanzar para conseguir la igualdad de géneros, inevitablemente pienso en Natica, y cuando escucho a la gente pelearse por ideas políticas recuerdo siempre al Tío Papeles que siempre supo anteponer las personas a la ideas, y cuando veo a un burrito pastando inevitablemente me viene a la mente Mioreja. Si clicais en la imagen podéis leer la reseña que escribí sobre Natica.

Entrevistamos a Lola Fernández Estévez por la publicación de su libro Operación Inuit

Operación Inuit supone el tercer libro de Lola Fernández Estévez, una ocasión perfecta para charlar un rato con ella y que nos cuente cómo fue el proceso de escritura, la temática del libro y porqué deberíamos leerlo. Además de abordar temáticas de actualidad muy relacionadas con Operación Inuit y conocer los posicionamientos de Lola, os recomiendo la entrevista porque estoy segura que os hará desear leer el libro.
Os dejo el enlace a la entrevista con Lola, y la sinopsis del libro con el enlace a la página de Amazon donde podéis encontrarlo:
Para leer la entrevista clicar en la imagen:

Reseña:
El periodista de investigación Antonio Villegas descubre que una organización secreta formada por importantes personajes de la política, las finanzas y la realeza urde un misterioso plan llamado:«Operación Inuit». Tras el descubrimiento, el periodista aparece muerto en extrañas circunstancias, en una playa de Sitges. Eulalia Martín, una joven doctora en Medicina, ejerce en el CAP (centro de asistencia primaria) de El Figaró, un pueblecito de Barcelona. Un día advierte que han aumentado los casos de leucemia entre sus pacientes, y empieza a sospechar que la causa podría ser un novedoso medicamento llamado IF-1, el cual se receta a personas mayores de 65 años. La sagacidad de la doctora no cesará hasta descubrir, con la ayuda de Quim, anciano y ex reportero de guerra, y de su amiga naturópata Pepa, qué se oculta detrás del IF-1, un medicamento con rango de vacuna que está obligada a recetar

sábado, 8 de diciembre de 2018

Ídolos Virtuales el nuevo arte


Hatsune Miku es una cantante virtual, la vocaloid más famosa

Diciembre de 2018, París, miles de jóvenes de entre 10 y 20 años corean el nombre de Hatsune Miku. “Buenas noches París. Me siento muy feliz de estar por fin con vosotros" dice la estrella del J’Pop (como se conoce a la música pop japonesa) al salir al escenario. América y Asia ya se han rendido a sus pies, ahora es el turno de Europa.
Noviembre de 2018, sala Pleyel de París, un público con ausencia de jóvenes, una orquesta de 55 músicos en directo, un violín que empieza a afinar y María Callas sale al escenario. Sí, no habéis leído mal, María Callas murió a los 53 años, el 16 de septiembre de 1977, sus restos descansan en el cementerio Père Lachese de París. Pero Maria Callas está embarcada en una nueva gira mundial.

Giras de hologramas

¿Qué tienen en común estas dos escenas, además de desarrollarse en París? En ambos casos sus protagonistas son hologramas.
Los tiempos cambian, la ciencia avanza y permite cosas prodigiosas que muchos aplauden y otros rechazan porque dan miedo. Pero no tiene sentido resistirse, el fenómeno es imparable y el lema del mundo del arte sigue siendo el mismo “el espectáculo debe continuar”.
MiKu Hatsune es la vocaloid (término que surge de la fusión de vocal y android) más famosa del mundo, nació en el 2007, tiene la perpetua edad de 16 años y una imagen aniñada que causa furor (cientos de japoneses se han casado con ella virtualmente). En realidad, vocaloid es un software sintetizador de voz desarrollado por Crypton Future Media que tiene la particularidad de ser un software libre, lo que quiere decir que cualquiera puede componer canciones para Miku Hatsune o cualquiera de los otros paquetes de voz, incluso sin tener conocimientos musicales.
Miku Hatsune tiene más de 2,5 millones de seguidores en sus redes sociales, sus vídeos de youtube han sido vistos más de 64 millones de veces, en el 2004 fue telonera de Lady Gaga, en España cantó en catalán el himno del F.C. Barcelona. El personaje, que se ha convertido en el primer gran ídolo virtual a nivel mundial, ha sido diseñado por el artista de manga Kei Garō, con una estatura de 1.58 cm y un peso de 42 kg.​ Tiene un pelo largo color turquesa, casi siempre recogido en dos largas coletas y  sus ojos son del mismo color. Para crear su voz se ha tomado prestada la de la actriz japonesa de doblaje  Saki Fujita. Su nombre, Miku Hatsune, puede traducirse en castellano como  El primer sonido del futuro”.
La mítica diva María Callas ha vuelto a los escenarios en forma d eholograma

El pasado es la voz de Maria Callas, su voz se considerada de una enorme perfección técnica, pero gracias a la tecnología es también presente. Para lograr volver a verla en el escenario se han tenido que utilizar las grabaciones que se hicieron en la época, separando la voz de la artista de los demás sonidos. Para crear el holograma se ha trabajado con una doble que tuvo que mimetizarse con la Callas para hacer idénticos sus movimientos y se tomó el rostro real de María Callas.


En el futuro habrá más giras de hologramas

Se dice que el año que viene veremos de nuevo de gira a Amy Winehouse. Revivir a los muertos, crear seres de la nada, el mundo avanza, el mundo cambia pero los objetivos son los mismos tener ídolos a quienes admirar y la eterna búsqueda de la inmortalidad.

domingo, 2 de diciembre de 2018

El arcabuz un arma que cambió la historia


El arcabuz es una arma de fuego que surgió en el s.XVI


El arcabuz fue el arma más utilizada por la infantería europea durante los siglos XVI y XVII. No está claro si los primeros modelos son españoles o alemanes. Se trata de un arma letal siempre y cuando el disparo se efectúe a corta distancia, unos 50 metros, ya que podía llegar a perforar las armaduras, por eso fue desplazando a las ballestas con rapidez.
Es muy parecido al mosquete, este último en principio era mucho más pesado, de hecho fueron evolucionando a la par en el tiempo hasta que en el s. XVIII el mosquete se impuso y el arcabuz desapareció.
El arcabuz consta de un cañón de hierro que puede llegar a medir un metro y con un calibre que oscila entre los 15 y los 20 milímetros, va montado sobre un trozo de madera de cerezo o de nogal de un metro y medio más o menos. La culata por lo general era recta. El arcabuz podía llegar a pesar entre 4 y 5 kilos.
Las características del arcabuz le convertían en un arma dañina pero peligrosa para el arcabucero


Cómo se cargaba el arcabuz

Cargar un arcabuz era un proceso lento, muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver de las armas actuales, el proceso bien podía durar tres o cuatro minutos por disparo. El arcabucero debía portar encima otros utensilios. De un cinturón que le atravesaba el pecho llevaba colgados los llamados Doce Apóstoles, se trata de unos pequeños frasquitos en los que llevaba guardada la carga de pólvora justa para un disparo. Además, llevaba una mecha,  que era un trozo de cuerda de lino o cáñamo bañada en agua y salitre, al que se prendía fuego y hacía posible la ignición. Llevaba dos polvoreras y también un morral que era el bolsillo donde guardaba los proyectiles, que no eran otra cosa que bolas metálicas.

A la hora de cargar el arcabuz, el arcabucero debía de seguir unos determinados pasos:
-          Colocaba el arma en posición vertical e introducía en el cañón la pólvora de uno de los apóstoles.
-          Después introducía el proyectil, y con él, un trozo de tela o estopa que servía para que durante el proceso de ignición los gases no se escapasen.
-          Seguía utilizando la baqueta, que es una vara larga de madera que se enganchaba en la parte trasera del arcabuz y la introducía varias veces por el cañón, apretando así la carga en la recamara y dando presión a todo el contenido para conseguir que el disparo alcanzase más longitud.
-          Con la carga preparada, el arcabucero ponía el arma en horizontal apuntando a su objetivo, entonces introducía un poco de pólvora de mejor calidad en la cazoleta, una pieza que conecta con el interior del cañón y la cerraba para que no se produjera un disparo accidental.
-          Ahora entraba en juego la mecha, que debía de estar siempre encendida, lo que en ocasiones era complicado en función de la meteorología. Como previsión las mechas se mantenían encendidas por los dos extremos por si uno se apagaba. El arcabucero tenía que soplar muy a menudo la mecha para avivar el fuego.
-          Una vez colocado en su lugar en primera línea apuntaba al enemigo, abría la cazoleta y disparaba, la mecha entraba en contacto con la pólvora de la cazoleta, lo que producía una explosión que hacía salir disparado al proyectil.
-          El arcabucero se retiraba con rapidez e inicia de nuevo el proceso de carga.
Entre las desventajas del empleo del arcabuz no está solo el lento proceso de carga sino también su poca precisión, había que estar muy cerca del enemigo para acertar.
Los autores pintaban las armas de guerra como los arcabuces

El Renacimiento trajo un cambio del concepto de guerra

Hernán Cortés llevó consigo 13 arcabuceros en 1519. Pero fue en los Tercios donde tuvieron una importancia principal, un tercio de los soldados debía llevar arcabuz o mosquete. Los arcabuceros debían costearse sus propias balas y la pólvora.
El Renacimiento supuso un cambio fundamental en el proceso de la guerra, el descubrimiento de las armas portátiles y el empleo de los cañones fue favorecido por el avance científico y esto cambió la manera de batallar. Surgieron tratados de guerra que así lo explican. Y la nobleza, que durante la Edad Media había sido la clase guerrera tuvo que adaptar su función en la sociedad. El arcabuz era considerado en la época como un invento del diablo.
Los arcabuceros debían de llevar encima múltiples útiles para poder cargar el arcabuz


Fuentes:

http://ejercitodeflandes.blogspot.com/2009/11/arcabuz.html

viernes, 23 de noviembre de 2018

Leda y el Cisne: el fresco de Pompeya




Massimo Osanna es el director del Parque Arqueológico de Pompeya, el segundo lugar más visitado de Italia tras el Coliseo, en sus redes sociales va mostrando los descubrimientos que se van realizando en el yacimiento. Esta semana han hecho el anuncio del hallazgo de un fresco excepcional que representa el mito de Leda y el Cisne.
Un fresco que representa la escena de Leda y el Cisne acaba de ser descubierto en Pompeya
Fresco en una Domus de Pompeya sobre Leda y el Cisne
El fresco fue hallado en un cubiculum (habitación) de una domus (casa) que debió de pertenecer a un comerciante rico asentado en la Calle Vesubio de la Región V de Pompeya. Todas las estancias analizadas hasta el momento en la casa están elegantemente decoradas. El año pasado en el vestíbulo se encontró un fresco del dios menos Príapo, hijo de Dionisio y Afrodita, se considera un Dios de la fertilidad.
Varias son las cosas que han sorprendido esta vez a los arqueólogos, en primer lugar, el buen estado de conservación del fresco y la intensidad de su colorido, pero también la manera de abordar el tema. La escena refleja un erotismo del que carecen otras representaciones con la misma temática; la mujer, en posición sedente, mira sugerentemente al espectador a los ojos, está cubierta con un paño dorado transparente con el cisne colocado en su regazo.
La versión del mito de Leda y el Cisne pintada por Correggio
Leda y el Cisne por Correggio

Leda y el Cisne: el mito

La mitología griega tiene varias versiones, pero la más aceptada, extraída de Las Metamorfosis de Ovidio, cuenta que Leda era una mujer tan hermosa que el propio Zeus la deseaba. Leda era la esposa de Tindareo, rey de Laconia. Un día paseaba siguiendo el curso del río Eurotas, cuando vio como un bello cisne salía del agua huyendo de un águila. Leda protegió al cisne, que no era otro que Zeus transformado, y este aprovechó para seducirla.
Esa noche Leda yació con su esposo, por eso al tiempo dio a luz a dos huevos, de uno nacen Pólux y Helena, hijos de Zeus inmortales; del otro, Cástor y Clitemnestra, hijos mortales de Tindáreo.
Tintoretto pintó su versión de Leda y el Cisne dándole un aire de sensualidad
Leda y el Cisne de Tintoretto

Las representaciones de Leda y el Cisne

El tema, como podemos ver en el fresco de Pompeya, fue ampliamente representado en época romana, no deja de ser una alegoría sobre la pasión. Entre 1510 o 1515, Leonardo DaVinci debió de pintar una obra basada en el mito, pero desafortunadamente hoy en día está desaparecida, aunque se conservan muchos de los dibujos preparatorios en las libretas del artista. También, está desaparecida la representación que sobre este argumento hizo Miguel Ángel.
Sí contamos en cambio con las versiones de Tintoretto (hizo varias). La de Correggio, que la pintó para el duque Federico Gonzaga y consigue narrar varias escenas del suceso en el mismo cuadro. La de Rubens, que se basaba en la de Miguel Ángel y refleja una carnalidad muy propia del maestro del barroco. Es de resaltar el hecho de que Zeus, al estar transformado en cisne, posibilitaba a los pintores la representación de una sexualidad prohibida si se tratase de dos personas.
Cezanne pintó también una versión moderna del mito de Leda y el Cisne
Leda y el Cisne de Cezanne

El tema ha llegado a épocas actuales, ha sido también representado entre otros  por Cezanne, Cy Twombly y Salvador Dalí.
La historia de Leda y el Cisne también ha inspirado composiciones musicales y poemas como los de Yeats y Rubén Darío
 
A través de enérgicos trazos Cy Twombly representa a Leda y el Cisne
Leda de Cy Twombly
El surrealista Dalí representó a Gala siguiendo el mito de Leda y el Cisne
Leda Atómica de Dalí


Fuentes: