No te rindas, aun estas a tiempo
de alcanzar y comenzar de nuevo,
aceptar tus sombras, enterrar tus miedos,
liberar el lastre, retomar el vuelo.
Benedetti

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"Crecer"

"Don Manuel era un hombre pequeño, no de estatura, pues con su 1,90 m imponía bastante...Telma era una mujer grande, no de estatura, pues con su 1,50 , tenía que utilizar a menudo la escalera para llegar a las baldas más altas de las estanterías..."

El problema es el blues

"El problema surge cuando dejas de soñar por un embarazo prematuro y la banda sonora de tu vida se trasforma en blues, triste y melancólico por definición."

La sequía

"Decidí visitar a la bruja. no creo en esas cosas, pero mi madre lleva tres meses insistiendo en que vaya y os aseguro que puede ser muy persistente."

Entre Mundos

"Todo el mundo en la aldea conoce la existencia de los dos dioses, Alt el dios de las grandes cosas y lock, el dios de las cosas pequeñas..."

Mundos Posibles

Es un libro de relatos, sencillos, cotidianos y mágicos que buscan despertar una sonrisa o una emoción.

La última comunión de san José de Calasanz en el Prado

Ayer fue un día especial para el Museo del Prado pues durante un año (prorrogable a otro) acogerá la pintura de Goya: La última comunión de san José de Calasanz.
Un cuadro encargado a Goya en 1819, cuando ya tenía 75 años, por el que se le pagó aunque luego él devolvió el dinero.
Coincide con la celebración del 200 aniversario de la apertura del Museo del Prado, también en 1819. Es uno de los cuadros que mejor expresan el mundo de la fe y de la mística por parte del pintor



Un cuadro que encierra una trágica historia: La Honorable Señora Graham



Todos las pinturas encierran en su interior varias historias que siempre van más allá de la imagen representada. La que contaremos hoy es una trágica y hermosa historia de amor. Su protagonista es la mujer del retrato “La honorable señora Grahan” pintado por el inglés Thomas Gainsborough (1727 – 1788)  entre los años 1775 y 1777.

Mary Cathcart era la tercera de los seis hijos de Charles Schaw Cahtcart, noveno barón de Cathtcart (una de las familias más prestigiosas de Escocia),  y de su esposa Lady Cahtcart que, cuando comienza nuestra historia, ha muerto de tuberculosis en la corte de la emperatriz rusa Catalina II la Grande, donde el barón estaba de embajador.
Poco tiempo después la familia, siempre muy unida, regresa a Inglaterra. Mary tendría unos 16 años, y no solo era hermosa si no que tenía encanto y triunfaba en sociedad por su  “bondad, buen sentido y dulzura". Thomas Graham, terrateniente de Perthshire,   se enamoró perdidamente de ella. Era un hombre bien parecido, apuesto, robusto y atlético  que tuvo la suerte de ser correspondido. En 1774 se casaron y formaron una envidiada pareja.


Encargo del retrato

Thomas encargó a Gainsborough, uno de los mejores pintores de Londres del momento, el retrato de Mary recién casada, exhibido en la Real Academia en el año 1777 fue muy aclamado por el público.
Thomas Graham  tenía talento para dedicarse a la política o a los negocios, pero decidió renunciar a todo para pasar todo el tiempo posible con su esposa, compraron la Casa Lynedoch cerca de Methven en Perthshire en 1787 y se disponían a vivir felices una plácida existencia junto a la hermana pequeña de Mary, a la que, en ausencia de hijos propios, mimaban como a una hija.
Pero el destino había marcado a la familia Cahtcart con la maldición de la tuberculosis, el padre de Mary fallecía en 1776, le siguieron su hermano Charles y su hermana Jane. La tristeza y el dolor hicieron mella en la salud de Mary que cayó enferma también. Thomas la convenció para viajar al sur, a Portugal y a Niza, buscando un clima propicio que la ayudara a recuperarse. Pero la enfermedad también pudo con ella y se la llevó con tan solo 35 años, en 1792.
Thomas se vio obligado a repatriar el cadáver de su esposa atravesando una Francia en la que había estallado la revolución. Por el camino una turba de exaltados desoyó los ruegos de Thomas pensando que escondía joyas o algo valioso y asaltaron el ataúd que portaba el cadáver de su esposa, algo que el apenado esposo no podría olvidar  jamás.

Una nueva vida

Una vez en su casa, todos los recuerdos se le hacían tan dolorosos que empaquetó los cuadros, especialmente el retrato de Gainsborough y otros objetos y los hizo guardar en un almacén. Como tampoco se sentía ya a gusto en su hogar decidió dar un vuelco a su vida y se alistó en el ejército.
Thomas Graham llegó a ser un reconocido oficial que destacó en las Guerras Revolucionarias Francesas y en la Guerra de la Independencia Española. Estuvo en activo en el ejército hasta los 66 años y luego se dedicó a la política. Vivió una vida de aventuras, acción y caballería. A pesar de que mantuvo una activa vida social, nunca hablaba de Mary, pero tampoco consiguió olvidarla nunca hasta el punto que renunció a volverse a casar y a tener un heredero.
Thomas vivió hasta los 95 años, manteniendo la lucidez y una vida activa, la muerte le encontró apretando su alianza de casado en la mano. Legó su fortuna a su primo Thomas Graham al que al poco tiempo le llegó una carta en la que se le preguntaba qué quería hacer con los objetos que su familiar tenía en depósito. El retrato de Mary volvió entonces a ver la luz y fue donado a la National Gallery en Escocia con la condición de que "nunca abandonará Edimburgo".


Fuentes:

https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/4934/honourable-mrs-graham-1757-1792
https://es.wahooart.com/@@/8XZ2TZ-Thomas-Gainsborough-El-Hon.-La-se%C3%B1ora-Graham
https://en.wikipedia.org/wiki/Kitty_(1945_film)
https://www.descargacineclasico.net/la-bribona-kitty-1945/
Tras las obras maestras. La Novela del Arte. Harvey Rachlin

La Venus de Willendorf




Un ejemplo de cómo el pasado conecta con el presente y nos permite avanzar hacia el futuro, es el hecho de que en 1908, en Austria, en la zona que va de Krems hacia Grem se estaba construyendo el ferrocarril. Esto trajo como consecuencia el descubrimiento de varios enclaves arqueológicos de época paleolítica conservados en depósitos de loess.
El más destacado se sitúa en una ladera al aire libre, cerca de una pequeña localidad austriaca llamada Willendorf, que está situada en el margen izquierdo del Danubio (a unos 80 km. de Viena). Los arqueólogos Josef Szombathy, Hugo Obermaier y Josef Bayer fueron los encargados de las excavaciones de este yacimiento. Se trata de un conjunto de siete ocupaciones del Paleolítico Superior.








Descubrimiento de la Venus de Willendorf


El 7 de agosto de 1908, en el asentamiento II,  se descubrió la que se convertiría en una de las figuras más famosas del arte paleolítico que recibió el nombre de Venus de Willendorf. Se trata de una representación femenina que se enmarca dentro de las aproximadamente 130 estatuillas paleolíticas que han sido encontradas entre Europa y Asia.
La Venus de Willendorf, que actualmente puede verse en el Museo Natural de Viena, está datada hacia unos 25.000 años a.C., lo que la sitúa en el periodo gravetiense. Se trata de una talla exenta realizada en piedra caliza con unas dimensiones de 11 centímetros de alto por 5,5 cm. de ancho. Su pequeño tamaño indica que está realizada para ser trasladada con la persona, hecho que concuerda con nuestro conocimiento de que las sociedades paleolíticas eran nómadas. Aún conserva restos del tono ocre con el que fue pintada.
Destaca, como en todas las demás estatuillas encontradas, el hecho de resaltar especialmente los atributos femeninos asociados a la sexualidad, los que dan la vida. La figura no tiene pies y las rodillas están muy juntas. Sus brazos son muy delgados y también carece de rasgos faciales, sustituidos por unos dibujos simétricos que algunos autores identifican con un sombrero de caña.

Significado de la Venus de Willendorf


En realidad, salvo estos datos concretos carecemos de cualquier certeza sobre el significado de esta pequeña escultura. Aunque simplemente el hecho de llamarla Venus, al igual que la diosa del amor romana, ya induce a una consideración como diosa de la fertilidad. Y son muchos los que, como la escultora e historiadora del arte, Merlin Stone, apuestan por pensar que las sociedades paleolíticas eran matriarcales.
Otra brillante y documentada teoría es la de Leroy McDermontt, que mantiene que las Venus paleolíticas son el testimonio de la autopercepción que las mujeres de aquella época tenían de su cuerpo, y para demostrarlo aporta fotografías que mujeres actuales en estado de gestación hacen de su propio cuerpo, esta perspectiva explica las deformaciones que se encuentran en las esculturas.

Influencias actuales


Sea como sea esta pequeña estatua sigue inspirándonos en la actualidad y la vemos aparecer desde en sagas literarias como Los hijos de la Tierra de Jean Marie Auel, el libro Los Devoradores de cadáveres de Michael Crichton hasta en películas como Helboy II:El Ejército Dorado de Guillermo del Toro, Las brujas de Zugarramurdi de Álex de la Iglesia o incluso series como The young Pope de Paolo Sorrentino.
La de la Venus de Willendorf es sin duda una imagen que puede reivindicar como símbolo el movimiento #metoo.




Fuentes:

https://www.khanacademy.org/humanities/prehistoric-art/paleolithic-art/v/nude-woman-venus-of-willendorf-c-28-000-25-000-b-c-e


La audaz visión de la Olympia de Manet: un retrato icónico de la modernidad en el arte



Olympia de Édouard Manet es uno de los cuadros más conocidos y controvertidos de la historia del arte. Esta obra maestra del siglo XIX desafió las convenciones estéticas y sociales de su tiempo, estableciendo un precedente para el arte moderno. La pintura muestra a una mujer desnuda, recostada en una cama y mirando directamente al espectador de manera desafiante. La audaz representación de Olympia generó un gran revuelo en la sociedad de la época, que no estaba acostumbrada a ver a las mujeres representadas de esta manera. Manet rompió con la tradición de mostrar a las mujeres idealizadas y virtuosas, y en su lugar retrató a una prostituta en toda su sensualidad y crudeza. Con su estilo suelto y pinceladas visibles, Manet capturó la esencia de la vida moderna y desafió las convenciones académicas del arte. Olympia se convirtió en un símbolo de la vanguardia artística y ha influido en innumerables artistas posteriores. Esta mirada audaz y provocadora de la mujer, la modernidad y el arte hacen de Olympia una obra imprescindible en la historia del arte y un icono de la modernidad.

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