Existe una temática que ha cautivado a artistas, admiradores y estudiosos durante siglos. Nos referimos a "Leda y el cisne", se trata de un mito que permite hacer representaciones que combinan la belleza del amor y la destreza artística. El tema es el de la diosa griega Leda siendo seducida por Zeus, quien se transforma en un cisne. La fascinación suele radicar en la expresión de asombro y éxtasis en el rostro de Leda mientras el cisne la envuelve con sus alas. La historia de amor entre Leda y el cisne se ha mantenido como una metáfora del poder apasionado y seductor del arte.
"Crecer"
"Don Manuel era un hombre pequeño, no de estatura, pues con su 1,90 m imponía bastante...Telma era una mujer grande, no de estatura, pues con su 1,50 , tenía que utilizar a menudo la escalera para llegar a las baldas más altas de las estanterías..."
El problema es el blues
"El problema surge cuando dejas de soñar por un embarazo prematuro y la banda sonora de tu vida se trasforma en blues, triste y melancólico por definición."
La sequía
"Decidí visitar a la bruja. no creo en esas cosas, pero mi madre lleva tres meses insistiendo en que vaya y os aseguro que puede ser muy persistente."
Entre Mundos
"Todo el mundo en la aldea conoce la existencia de los dos dioses, Alt el dios de las grandes cosas y lock, el dios de las cosas pequeñas..."
Mundos Posibles
Es un libro de relatos, sencillos, cotidianos y mágicos que buscan despertar una sonrisa o una emoción.
El cubismo: exposición del Centro Pompidou
Del 17 de octubre de 2018 al 25 de febrero de 2019, el Centro Pompidou en proyecto conjunto con el Kunstmuseum de Basilea propone una de las exposiciones más completas de uno de los movimientos que fundaron el arte moderno, el cubismo en París entre los años 1907 y 1917. Se trata de la primera exposición íntegramente dedicada al cubismo desde 1953, que tiene la peculiaridad de no centrarse únicamente en la obra de los fundadores de esta corriente, Braque y Picasso, sino que incluye la obra de Derain, Laurens, Delaunay, Léger, Picabia o Duchamp.
La exposición cuenta
con más de 300 obras articuladas de manera cronológica en 14 etapas. Está comisariada por Brigitte
Leal, Christian Briend y Ariane Coulondre. Buscan ofrecer una nueva mirada
sobre el cubismo a través de las últimas
investigaciones. Intentan resaltar como el cubismo trató de volver a las
fuentes primitivas y la fascinación que
ejercían sobre sus autores las obras de Gaugin y Cézanne.
El cubismo supuso una
transgresión a la concepción clásica de la representación, creando un arte
basado en las formas geométricas y con
ello impulsó el surgimiento de los movimientos modernos del arte. La exposición
es una oportunidad única para ver obras de la transcendencia del Retrato de
Gertrude Stein (1906) o el Retrato de Aborise Vollard (1909) de Picasso, amén
de otros referentes tanto en pintura como en escultura. Y cuenta además con
documentos explicativos.
Una de las
características del cubismo fue la de introducir la vida moderna en el arte
a través de la tipografía, la inclusión de los periódicos y las nuevas formas
de vida en sus cuadros, incluyendo la música como un signo de comunicación
entre las diferentes artes.
Museo del Prado 1819-2019. Un lugar en la Memoria
El próximo año se celebra el 200 aniversario de la inauguración del Museo del Prado y se hace con una exposición especial que podrá visitarse hasta el próximo 10 de marzo de 2019 en las salas A y B. La exposición titulada "Museo del Prado 1819-2019. Un lugar en la Memoria" es un repaso a la historia del museo e inevitablemente también a la historia de España. Se divide en 8 secciones, cada una con una imagen principal y otras que la toman como referente y os la resumimos en la siguiente infografía.
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| Infografía: Museo del Prado 1819-2019 |
Las grandes gamberradas de la historia del arte
Estamos acostumbrados a tomarnos el arte y sus
manifestaciones como una cosa muy seria, algo para entendidos, pero muchas
veces los artistas también se ríen de sí
mismos, del pensamiento elitista y a veces también de nosotros. Veamos
algunos ejemplos:
1.- Los robos de Picasso
Está claro que Picasso era un genio transgresor y a veces
muy radical. En el año 1911, fue junto con Apollinaire detenido para investigar
si tenía algo que ver con el robo de la Gioconda. No fue casual su detención,
solo 4 años antes su amigo Joseph Géry Pieret había robado unas estatuillas de
origen ibérico, aprovechando las pocas medidas de seguridad que por entonces
tenía el Louvre.
Picasso, que sabía perfectamente su origen, compró las estatuillas y le fueron muy útiles
pues le ayudaron a componer las
Señoritas de Avignon, pero al enterarse del robo de la Gioconda quisieron
deshacerse de ellas. Apollinaire intentó venderlas y la policía los pilló.
2.- El famoso urinario de Duchamp
En 1917, Marcel
Duchamp puso a los miembros de la “Sociedad de artistas independientes de
Nueva York” en un brete, al presentar bajo el seudónimo R. Mutt la obra “Fountain”. En realidad se trataba simple
y llanamente de un mingitorio. Imaginaros a los sesudos señores dirimiendo ante
un urinario temas como ¿qué es el arte y
qué es la vanguardia? Al final rechazaron la obra, pero todos sabemos que
ha pasado a formar parte de la historia del arte
3.- Los interruptores del MOMA
Harvey Stromberg
ha pasado a la historia por ser un bromista nato. En los años 70 realizó lo que
llamó "esculturas fotográficas”.
Se trataba de una serie de más de 300 fotografías adhesivas realizadas a tamaño
real. Representaban interruptores de luz, manijas de puertas que dispuso de
manera ordenada por el MOMA de Nueva
York. Algún responsable se volvería loco a la hora de encender la luz de
las salas.
4.- ¿Conocéis al artista Nat Tate?
¿No?, normal no existe. Pero en 1988, David Bowie y John Richardson se rieron de lo lindo de muchos críticos
en la presentación del libro “Nat Tate:
un artista americano, 1928-1960”. A pesar de que ellos mismos se lo habían
inventado muchos críticos afirmaron que habían oído hablar de él…
5.- Y por fin llegamos a Bansky
El pasado 5 de octubre, casi todos fuimos testigos, por las
imágenes de los telediarios, de como su obra “Girl with baloon” fue vendida en una subasta de
Sothesby´s por la nada desdeñable cifra de 1,4 millones de dólares. Para acto
seguido ver como se autodestruía con una trituradora que el artista había
programado en el marco. Al asombro de los allí presentes sucedió un aumento
considerable del valor de la obra.
Y es que las gamberradas de los artistas al parecer pueden
mejorar el concepto que tenemos sobre su arte.
Arthur Berzinhs "el gamberro refinado"
La tecnología ha transformado nuestra vida y la forma en la
que nos comunicamos. Os pongo un ejemplo que nos llevará a descubrir a un nuevo
artista. Hace poco mi cuñada me mandó una tanda de chistes vía Whatsapp entre
los que iba esta imagen.
¿Os ha pasado lo mismo que a mí, habéis tenido que mirar dos
veces? Pues una amiga con clara vocación artística fue aún más lejos, “esto es
parte de un cuadro” dijo y ahí comenzó la investigación que me llevó a conocer
a un polémico y famoso artista moderno.
Arthur Berzinhs
Arthur Berzinhs nació en 20 de abril de 1983 en Riga,
Letonia. Una enfermedad congénita del corazón hizo a los médicos pensar que no
viviría más allá de los 12 años, pero una operación y muchas ganas de vivir les
llevaron la contraria y su enfermedad le ayudó a encontrar una forma
alternativa de expresión. En el año 2012, obtuvo la maestría del Departamento
de Comunicación Visual de la Academia de Artes de Letonia.
A lo largo de más de 10 años, ha participado en más de 50
exposiciones. Berzinhs es un artista multidisciplinar
que trabaja la pintura al óleo, la fotografía digital, el cine y la música y ha
sido calificado como un “gamberro refinado”. Su aspecto gótico, de palidez
extrema enmarcada por una melena negra y grandes ojos oscuros se ajusta a la
perfección a su imaginería. Y es que busca despertar emociones encontradas en
el espectador que lo coloquen en una posición incómoda.
Lo hace a través de imágenes oníricas, con tintes eróticos y
voluptuosos, intensificadas con metáforas decorativas. Él mismo lo explica así
“trabajo con elementos conceptuales/estéticos disonantes que intentan lanzar
las emociones ambivalentes del espectador…Las películas, la música, la
literatura son formatos que permiten acompañar al espectador desde el principio
al final. Una imagen no puede llevar al destinatario a ninguna parte, es
inmóvil. Por eso trato de encontrar otras formas de manipular al espectador con
el aspecto emocional de estos códigos ambivalentes. Siesta es un brillante
ejemplo de este enfoque: la estética clásica de la belleza melancólicamente
romántica va de la mano de un poco de humor, co-creando una percepción
diferente”.
Y es que sus cuadros inevitablemente nos recuerdan a la
imaginería del simbolismo, del postmodernismo, con sombras románticas y góticas
y toques de art nouveau. Influenciado por la luz de los viejos maestros, sus
cuadros exploran las relaciones entre hombres y mujeres, pero también otros
muchos temas que nos golpean de forma visceral y a la vez despiertan nuestra
espiritualidad.
Cada cuadro le lleva como mínimo dos semanas de intenso
trabajo sin apenas dormir, las imágenes digitales semana y media. Entiende que
ha logrado superar el conflicto que a principios del s. XIX enfrentó a la
pintura con la fotografía, creando un arte más completo.
Polémicas performances
Sus performances son desgarradoras y también radicales. El 6
de marzo de 2018 fue acusado de promover el canibalismo tras la transmisión en
Facebook live de la pieza “Escatología” en la que una mujer vestida con un
traje blanco de aislamiento cortaba con un bisturí una pequeña porción de la
carne de la espalda de una mujer y de un hombre y luego la cocinaba en una
sartén para dársela a comer.
Berzinhs asegura que no es más caníbal eso que comerse las
uñas, que se trataba de realizar un gesto artístico y conceptual, una metáfora de la sociedad de consumo que se
consume a sí misma matando su espíritu, sin el cual no puede vivir mucho
tiempo.
Berzinhs cita a Kafka cuando le preguntan por el artista
provocador diciendo que “el arte debe ser el hacha del mar helado dentro de
nosotros” sin embargo, no está a favor de la provocación simple, si no de la
refinada y significativa.
Varios grupos de Rock duro han apostado por sus ideas para
sus portadas, como sus admirados Cradle of Fihh.
Arthur Berzinhs es un artista extraño pero una vez que hemos
visto sus imágenes quedamos de algún modo golpeados y no podemos volver a
olvidarlo.
Fuentes:
http://www.berzinsh.lv/
http://www.berzinsh.lv/en/press
